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当代艺术的价值(2021.5)

发布日期:2021-06-03

☉文/黄经国博士 清华大学及苏富比艺术管理硕士、当代艺术评论员

前阵子一幅名为《战士 Warrior》的画在在香港拍卖会上,以3亿多港元天价成交。引起香港社会上广泛讨论,这幅艺术品画作的价值究竟在哪里?为何一位涂鸦艺术青年成为「当代艺术」界的热门话题?什么是艺术的魔力?谁忽悠当代艺术?我们尝试找出答案。

这幅画作艺术价值在哪里?中外艺术家都有不同看法,中国艺术家认为,当代艺术的价值应该具备三个条件 a.艺术家的故事 b.潮流创新 c.技术难度。

a.艺术家的故事

《战士 Warrior》画家

尚.米树.巴斯奇业 (Jean Michel Basquiat) 母亲是波多黎各人,父亲是海地美国移民,1960年12月22日出生,1978年17岁开始成为街头涂鸦艺术创作者。1982年被一位画廊老板发掘(这是众多艺术家重要的一环,支持日后发展创作。),1983至85年成为Andy Warhol重要合作伙伴之一,合作双方互助之下,闯入当代艺术传奇之路。在艺术创作高峰阶段,与麦当娜 (Madonna) 发生恋爱关系,众多客观环境因素下,名气大响。少年得志,一时无两,不幸染上毒瘾,因吸食过量海洛英,27岁便去世。

b.潮流创新

上世纪80年代,美国经济如日中天,百业腾飞,文化艺术兴盛,当年有著名黑人艺术家,获得多名黑人歌手追捧画作,涵盖着深沉的反宗教反政治与反结构意识形态,受到不同文化媒体强烈欢迎。

c.技术难度

当年美国打破了传统欧洲艺术技术观念,没有好坏之分,只有接受与不接受的游戏规则。基本上无需要技术和功艺,出现很多无厘头作品。

另一方面,欧洲传统艺术文化有四个层次的内涵价值 a.形式 Form b.色彩 Colour c.主题 Subject Matter d.抽象意念 Abstract

我是受一间有名私人银行邀请下,参观这幅艺术画作,在专家介绍这幅画作后,我产生不少疑问,于是我询问拍卖行的专家,这幅画作与小孩画作有何分别?她听后愕然停顿一下才说:「小孩画不出这些作品的。因为这位画家很多作品都有这些相同符号出现,例如三角形、皇冠、骷髅头等,这些都是他很特别的创作。」

听后更加深我的疑惑,我从事古董艺术收藏数十年,从海外不同拍卖场购下不少艺术精品,当然也有不少绘画作品。由于兴趣使然,我也积极学习艺术知识,修读并成功获得清华大学及苏富比艺术管理硕士。

我认为她的解说并没有彻底解答到我心中的问题!虽然不少画作都十分抽象,例如毕加索等抽象画。不过我们仍可以从不同角度方式,了解画中的含意和表达技术内容的深度﹑构图手法和色彩运用。画功的历练深厚都不是容易仿制。相比而言,这幅《战士 Warrior》作品,较易为其他人模仿,欠决深度和独特性。

续……

什么是艺术的魔力?

艺术是权力意志,最透明亲切的赋形──尼采

艺术让我们找到自我,但同时也让我们失去自我──托马斯.默顿

一切艺术、宗教都不过是自然的附属物──亚里士多德

太生活化了,也就没有艺术了──爱迪生

我的艺术源于幻觉,只有我自己看得到──草间弥生

艺术与人生像是一个晶球的两面,和人生无关系的艺术不是艺术,和艺术无关系的人生是徒然的人生──郭沫若

艺术是一种使我们达到真实的遐想──毕加索

你听过艺术革命吗?是的!要表达艺术的魔力!要表达艺术第一步是需要(形式 Form)音乐、舞蹈、雕刻、绘画都是表达艺术的形式,有时艺术家要创作一件艺术品是需要时间的等待来构思表达艺术的形式。

第二步是 (色彩 Colour)。第三步就是(主题 Subject Matter)第四步就是(抽象 Abstract)让观众遐想!这些就是艺术的魔力!

有些艺术家更为了自己个人巧立门户,标奇立异,哗众取宠,使用艺术的魔力无视政治道德,以所谓艺术形式,无视国家、民族或宗教尊严地位,玩弄股掌之中。破坏社会安定,君不见西�曾多次发生以所谓艺术创作,污蔑其他宗教,结果引来很多不幸事件。

我们认为,艺术创作也应有底线!必须包括政治、宗教、色情和赌博的底线规范,不能滥用艺术自由创作的名义,作出一些伤害行为,要考虑别人的感受,你有自由,但也要尊重别人。我想,艺术创作原意,也应该本着「善意」吧!

另外,将艺术品作为合谋造价的炒作,更是要不得。

有关尚.米树.巴斯奇业 (Jean Michel Basquiat) 短短8年的艺术魔力,关键都在与幕后的经理人,如何打造表达艺术的(形式 Form)。由涂鸦街童成为安迪.沃荷宠儿,与麦当娜(彩色 Colour)恋爱的浪漫。他的战士皇冠骷髅头奋斗出来的(主题 Subject Matter),最后就是(抽象 Abstract)的层面带出美国黑人承受的苦难和创伤对当时的黑人乐坛音乐人和影星产生共鸣感。

谁忽悠当代艺术?

当今美国是全球一系列政经文化规则的制定者,拥有巨大影响力。当然也包括当代艺术!根据 Art Basel 及 UBS 2020年的报告,全球大约有64 billion (约5,000亿港元至2011年高峰期有万亿元) 古董及艺术品生意额,分别市场占有率美国44%、英国20%、中国18%、其余都由欧洲市场占有。

美国为了占据艺术市场,「美国式」的当代艺术应运而生,才能符合其利益,「美国为先」。在短时间内建立了美国艺术的游戏规则。当代艺术的定义是战后1910年出生的艺术家作品,由于照相机的发明及艺术风格明显地取代欧洲传统写实的艺术。要为一张可持续发展的当代艺术品定下价值与价格,除了需要消费者的金钱外,更要略懂艺术家的功底(技巧的难度)、艺术家故事、以及其成长历程。

「美国式」的当代艺术千花百门,眼花撩乱。「美国式」的文化背景与我们中国或欧洲古典艺术文化背景绝然不同,从艺术的内涵价值、技术的难度、可塑性、持久性、抽象意念、表达的深度,是决定未来艺术品的价值。这是我们中国与美国文化历史背景不同,参与当代艺术应该注意艺术的内涵价值,免得受人愚弄取笑。

数亿元购买一件艺术品的(价格)是财富的炫耀?赌仔性格拍卖时的自我好胜心态?唯我独尊的地位表达?是否能保持艺术品价值的健康成长,就由众多读者心里有数。

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